然而这些还不够,古典吉他是比较考验天赋的,手指短了有些和弦弹不了,指甲软了音色出不来……看了这些能理解古典吉他有多难了吗?对不起不可能,你不但要理解每个和弦,还要注意鼓的律动,虽然长得跟吉他很像,但是贝斯在乐队中是被分到节奏组的,所以既要考虑旋律还要考虑节奏,还要调试效果器,和学习电吉他的各种技巧……
乐器其实分两种,一种是上手容易再难的(比如最典型的钢琴),一种是上手比较难的……
事实上,一般人会说“有些乐器更容易”或“有些乐器更难”,只是因为有些乐器更容易学习,或者“看起来更容易”。
而修炼到最后,最终的方向始终是:难,更难,难到人神共愤电吹管吐音怎么练最有效,难到自然之墙相隔……
即使是通常被认为简单的乐器也可能非常困难!
你叫我怎么排队?
“撩妹利器。”
“我和民谣歌手之间有一个F和弦。”
“如果你学吉他不会弹、不会唱,那你为什么要跟他学呢?”
“为了伴奏。”
大多数人对吉他的认知是拿着吉他弹奏唱歌,对吉他的印象还停留在“民间三合会”的水平。 由于缺乏艺术教育,绝大多数听众根本不知道吉他演奏的天花板在哪里,连门都没摸过。
太天真了! 其实每种吉他都可以单独拿出来,难度高到让人跪地喊放弃!
我先来说说古典吉他。
“你怎么好像在弹琵琶?”
“为什么只弹琴不唱歌?” “要不你用镐吧,这样看起来更帅。”
…
相信弹古典音乐的Dei大哥对这些对话一定不会陌生。 我建议您下次听到类似的声音时,可以用新修剪的指甲来刮擦。
即使是弹了十年民谣吉他的吉他手,遇到了弹了两三年的古典吉他手,也会从心底里产生敬畏之情。
古典吉他太难了!
你们弹钢琴的人都有延音踏板,但是古典吉他的延音主要是靠技术。 合理科学的指法安排有时会让手指扭曲到手臂抽筋的地步。 很多吉他手的职业病并不是因为练习古典吉他而引起的。
然而,这只是古典吉他手所必需的基本能力。 古典吉他的奥秘是什么? 音色! 触弦的角度和力度,发力的方式,如果能让手指卷出线条电吹管吐音怎么练最有效,四十岁之前搞清楚的话,就可以算半个天才了!
然而,这些还不够。 古典吉他是对天赋的考验。 有些和弦手指短就弹不出来,指甲软就发不出音色……看完这些,你能明白古典吉他有多难吗?
更不用说电吉他了。
电吉他在性能上比古典吉他指板窄,其他的都不容易。 电吉他最疯狂的就是技术……目前,人类开发的电吉他技术不超过30%,而且时不时还会出现一些新花样。 当然,这是组合效果的前提。
从个人经验来看,调试效应器的难度甚至比《高等数学》还要难,让大学生心生恐惧。 如果你能看懂效果器矩阵,那么你就已经在录音棚里有了半只脚了。 有人认为学音乐的人头脑简单,其实不然。 你知道调整音调是多么费脑力吗?
朋友们,你了解弗拉明戈吉他吗?
弗拉门戈吉他是我学过的最难的吉他,尤其是如果你有古典背景,弗拉门戈吉他就像古典吉他的另一面。
两把吉他不仔细看几乎是一样的,但听上去却有明显的区别。 弗拉门戈吉他的音色明亮而粗犷。 演奏者每天要努力练习靠弦、轮扫、四指轮指、各种节奏……古典吉他有弗拉门戈吉他的技巧,还有它自己的升级技巧……就游戏中,终于打败怪物后,更大的boss来了!
很多人都被弗拉明戈的轮扫所征服,但是一个能弹奏好皮卡多的吉他手才算是一名合格的弗拉明戈吉他手。
还有一件事,它相当昂贵……
(▲感受弗拉门戈吉他的震撼)
吉他不仅种类繁多,而且每种风格都有各自的难点,各有各的难点。 弹指弹的人不想再回答“你为什么不唱歌”的问题,所以他们变得越来越自闭; 弹蓝调的人每天都练习一些酸溜溜的乐句,练习到最后,他们分不清是真硬还是假硬; 打爵士的发际线越来越高了……
低音。
几年来,我们一直致力于改善(黑人)贝斯手的存在感,但贝斯手仍然没有得到与他们的表演同等程度的尊重……
其实贝斯上台的时候往前推,吉他就上不了台,原声时代声音大决定了能不能上台,吉他音量小了,呵呵……
说实话,贝斯很难! 不说粗大的低音弦可以掐死人,你想像吉他一样抓住和弦吗? 抱歉,这是不可能的。 你不仅需要理解每个和弦,还要注意鼓的节奏。 虽然看起来像吉他,但贝司在乐队中是分节奏组的,所以必须同时考虑旋律和节奏。 我还需要调节效果器,学习电吉他的各种技巧……
贝斯手让我看看你们的手!
(▲点击查看现场感十足的低音独奏)
打击乐器
“打击乐不就是打鼓吗?”
“你还没调整过来,难吗?”
“没有指法,也不需要视唱练耳。”
“玩得很酷。”
“你是节拍器,不是吗?”
“如果你不打鼓,还能做什么呢?”
你说我是节拍器,我先承认吧! 节拍器最大的特点是什么? 稳定的! 这个词有多难? 从头到尾速度不快也不慢,一直都是固定的时间节拍。
你在鼓手身上看到的所有酷炫的独奏、双步、双跳和单跳都是基于各种困难的节奏。 这需要相当高的四肢协调性和大脑反应的灵敏性。 必须经过基本功的积累,每一击都是日常基本功的体现。 右脚踩四点,后踩十六点。 当你的四肢同时分开完成不同的节奏,组合成一个大的节奏组时,你也必须将旋律乐器从干到湿,一起起落。 你必须打好鼓。 ,说起来容易做起来难!
但由于大多数人的基本功并不扎实,学了一些三足猫功夫后就渴望上台表演。 导致民间很多业余鼓手的水平参差不齐,导致观众认为鼓手的作用就是每次都动。 高水平的玩家也必须长年一起背诵。
贝斯手经常被黑,但鼓手比贝斯手更糟糕。 鼓手是每次演出都要携带最多设备和最重的人。 鼓手也是坐在舞台最后面、灯光最暗的那个……但是你知道吗,没有鼓点和节奏音乐,光靠旋律很难调动人的G点,但是一个好的鼓手只能通过鼓和节奏来完成。 一个好的鼓手是多么重要啊! 在乐队中,鼓组及其所代表的节奏就像心脏一样重要!
(▲这是脚能发电的鼓手……)
说到打击乐,大多数人都会想到我们刚才提到的鼓组,或者是具有民族特色的鼓。
但实际上,在交响乐团中,广义上的打击乐分为定音鼓和打击乐,打击乐又分为旋律性和非旋律性。 旋律包括:木琴、管铃、马林巴、钢片琴、电颤琴等; 非旋律类包括:小军鼓、军鼓、铙钹、三角铁、手鼓、沙锤、音树等。不仅是鼓,作为打击乐手,你必须都认识!
而且,打击乐部分是演出时的“高危职业”。 其他部分的注释错误不会有太大影响。 如果敲击部分错了,那就是“杀人案”了……
当你看到一个鼓手猛击鼓时,有两种可能:一是他被逼疯了;二是他被逼疯了。 其次,分数上是这么写的……
详情可参考阿根廷音乐家专门为定音鼓创作的《定音鼓协奏曲》:
三角形
请表现出一些尊重,但不要笑; 如果你一定要笑,请不要笑出声……
抱歉,图片放错了。
三角铁有着“玩具脸”,常被视为“早教工具”。 一款充满“工业美学”的玩具……
终于爬到了鄙视乐器链条的最底端,还经常被吐槽最没技术的时候,拿根小铁棒随便敲一下就行了。 每个人都可以称自己为三角十级玩家!
可是,真的随便敲一下就够了吗?
首先,它有着悠久的历史。 它比小提琴诞生早数百年,一直走高端路线。 18世纪开始将歌剧与古典音乐结合起来。 那么,在李斯特第一钢琴协奏曲中,三角铁和钢琴是平起平坐的。 手的水平已经达到了“砍手”的程度,那种感觉就像是……
三角铁的演奏技巧可不是让你按响下课铃那么简单粗暴。 分为单敲、双敲、三敲和滚动。 表面粗糙的部分是不是做工不好? 不,它的制作独特,每个位置的声音也不同。 演奏时,力度、音色、手速都有讲究……
感受三角铁的十级手速⬇️
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